Новый Иерусалим, ... святыня на берегу реки "Иордан".

[beeabalex]

Спасибо, очень интересно!

[AV.Sots]

Сообщение отредактировано AV.Sots: Apr 19 2015, 16:41

[AV.Sots]

Уникальный складень 18в. "Святитель Николай Можайский".

[AV.Sots]

3D экспозиция отснятая мной на фото.







Дискас.

[AV.Sots]

Уникальная храмовая икона очень крупного размера, примерно, 2х2м.

[AV.Sots]

[AV.Sots]

Пока возьмём небольшую паузу в нашем путешествии за стенами музея. Продолжение следует.

[колибри]

Спасибо,очень познавательно и интересно.

[AV.Sots]

Продолжим нашу экскурсию.

Русское искусство конца XVII - начала XX века.

Здание Музейно-выставочного комплекса Московской области «Новый Иерусалим», -1 этаж.

Экспозицию икон и медного литья 16-19 веков продолжают произведения светского искусства, демонстрируя самые ранние образцы парсунного письма и портретов петровского времени. История формирования художественных коллекций музея характерна для многих российских музеев, возникших в послереволюционный период, и тесно связана с порой трагическими страницами истории страны. Основанный в 1920 году в зданиях закрытого монастыря, музей почти сразу стал крупнейшим художественным центром Подмосковья. У истоков строительства музея стоял его первый директор - Натан Александрович Шнеерсон (1881-1945), непосредственно участвовавший в работе комиссии по национализации усадебных и частных собраний. В 1920-х годах Н.А. Шнеерсон развернул активную работу по обследованию усадеб и церквей западной части Московской губернии. Мандат, выданный Натану Александровичу, давал ему право вывозить художественные коллекции, которым грозила гибель на местах, в свой музей.

Великая Отечественная война нанесла огромный ущерб архитектурному ансамблю и фондам музея. Лишь небольшую часть экспонатов успели эвакуировать в Алма-Ату. Реставрация и пополнение фондов стали важными направлениями деятельности музея в послевоенный период. Особенно активно эта работа велась, начиная с середины 1970-х годов, когда директором В.Ф. Нижегородовым, пришедшим к руководству музея в 1973 году, был сформирован научный коллектив из выпускников МГУ: искусствоведов и историков. Можно без преувеличения сказать, что именно эти годы стали временем возрождения и расцвета музея. Стремясь восполнить утраченные во время войны ценности, собиратели следовали жанровому и тематическому составу той коллекции, которая сложилась ранее. В довоенном собрании русского искусства XVIII-XIX веков основным жанром был портрет и пейзаж.
Восемнадцатое столетие справедливо считают веком портрета. Расцвет портретного жанра происходит уже в петровское время. В эпоху глубоких преобразований и становления светской культуры активная, деятельная личность становится основным объектом искусства. Идеалы нового времени воплотились не только в мужских, но и в женских образах, наглядным примером тому служит один из самых ранних портретов в собрания: «Портрет княжны Смарагды (?) Марии(?) Кантемир».
С проблематикой искусства середины XVIII века связано творчество знаменитого русского живописца Алексея Петровича Антропова. Для этого времени характерен некоторый возврат к русской старине, парсуне, характерный пример этому – «Портрет царевны Софьи» кисти Антропова.
Периодом блестящего расцвета портретной живописи в России стала вторая половина XVIII столетия. Русское портретное искусство этого времени развивалось в двух основных направлениях: в жанре парадного и камерного портрета. Наивысшие достижения в развитии жанра интимного портрета в русском искусстве 2-й половины века связаны с именем Ф.С. Рокотова. Кисти Фёдора Степановича Рокотова принадлежит «Портрет Маргариты Францевны Зотовой».
В это же время широкое распространение в России получил скульптурный портрет. Русское общество предстает в работах одного из лучших мастеров скульптурного портрета Федора Ивановича Шубина. Точность и многогранность характеристик, разнообразие и богатство композиционных решений придают бюстам Шубина исключительную выразительность. В музейном собрании хранится мраморный бюст А. М. Голицына работы Шубина, а также два бюста скульптора Якова Ивановича Земельгака, работавшего в мастерской Шубина и испытавшего его влияние на свое творчество.
Более позднюю страницу в истории русского искусства представляет портрет князя Сергея Николаевича Долгорукого(1802) работы знаменитого живописца В.Л. Боровиковского.
Неотъемлемой частью русской художественной культуры XVIII -ХIХ веков является творчество иностранных мастеров, работавших в России, так называемая, «россика». Шведскому художнику Александру Рослину, жившему в России в 1775-1777 годах, приписывается ряд портретов из собрания. Лучший из них - портрет Захара Григорьевича Чернышёва. Классическим парадным дворцовым портретом в собрании музея является «Портрет княгини М. Ф. Барятинской с дочерью Ольгой» (1817). Портрет был выполнен французским художником Робером Лефевром, когда Мария Фёдоровна, урождённая графиня Келлер, жила в Париже со своим мужем дипломатом Иваном Ивановичем Барятинским.
Усадебные портреты органично бытовали среди окружавшей их мебели и тех изделий, которые принято сейчас называть предметами прикладного искусства. Музейную экспозицию также украшает мебель 18 и 19 веков и лучшие образцы из собрания русского фарфора и стекла.
Искусство первой половины XIX века отражает разные направления. С романтическими настроениями, существенными для русской культуры первой четверти XIX столетия, связан портрет С.М. Голицына кисти выдающегося живописца В. А. Тропинина, «Портрет неизвестной» кисти Николая Аргунова демонстрирует наметившийся в эти годы процесс демократизации искусства, который выразился в расширении социального круга портретируемых, в возрастающем интересе художников к передаче частной жизни человека.

Небольшой раздел пейзажной живописи даёт возможность на единичных примерах проследить почти все этапы развития жанра. Романтический настрой, в целом характерный для творчества Максима Воробьёва, ощущается и в его «Итальянском пейзаже». Понимание Воробьёвым пейзажа как сочиненного, возвышенного, оказало воздействие и на его прославленного ученика, выдающегося русского мариниста И. К. Айвазовского. Поэтика обыденного утверждается в реалистических пейзажах А. К. Саврасова. В музее хранится позднее произведение мастера, написанное в конце 1880- начале 1890-х годов.
Обращение к светлым сторонам жизни, к так называемой теме «отрадного», становится характерной чертой искусства рубежа XIX- XX века. Необычайной выразительностью отличается «Портрет И.Ф. Тюменева с женой» А.П. Рябушкина. Светлое приподнятое настроение веет от всего строя картины, написанной в быстрой импрессионистической манере. Блестящим образчиком искусства, связанного со стилистикой модерна является «Портрет А. Б. Высоцкой – Готц» работы Л. О. Пастернака.
Особый раздел экспозиции – зал акварельного портрета первой половины XIX века. Акварельный портрет, как портрет-напоминание, был широко распространен во времена, когда ещё не было фотографий. Ценились быстрота его исполнения, возможность фиксировать образ без многочисленных и утомительных сеансов позирования. Иметь свою домашнюю коллекцию акварелей считалось признаком хорошего тона и благосостояния. В дворянских домах небольшие портреты украшали гостиные и кабинеты, их дарили на память в знак сердечной дружбы и любви. В зале графического портрета можно увидеть произведения лучших мастеров этого жанра: П.Ф. Соколова, В.И. Гау, Александра Молинари, К.А. Горбунова и др.

[AV.Sots]

[AV.Sots]

[AV.Sots]

[AV.Sots]

[AV.Sots]

Это уже работы современных мастеров, так называемый, "Греческий зал".

[AV.Sots]

Греческий» зал

Зал расположен на минус первом этаже нового музейно-выставочного комплекса. В основе проекта «Культурное пространство» заложена идея взаимодействия культурного и исторического наследия и современности. Пространство разделено на две основные взаимосвязанные между собой тематические зоны: «Современное искусство и христианская культура» и «Традиции античного искусства в творчестве современных авторов». Тема взаимодействия современного искусства с христианской культурой особенно актуальна для музея, включенного в кластер «Русской Палестины». Эта тема - сквозная для русского искусства ХХ века, она не исчезала даже в самые неблагоприятные для ее развития годы. Пример тому - копия фрагмента фрески Дионисия из церкви Рождества Богородицы в Ферапонтово художника Бориса Петровича Чернышева, датируемая 1957-1958 годом. Проникнутая духом христианской культуры фреска настолько дышит жизнью, что копией ее можно назвать лишь постольку, поскольку она повторяет мотив росписи великого мастера рубежа XV-XVI веков. Творчество и вся жизнь Бориса Петровича Чернышева, бескорыстно преданного искусству, повлияли на многих мастеров. Безгранично ценит искусство Чернышева известный мастер-мозаичист Александр Давидович Корноухов. Александр Корноухов - лауреат международной премии по мозаике, лауреат Государственной премии, советник академии архитектуры, лауреат золотой медали академии художеств, член - корреспондент Академии художеств, активно работает для церкви как в России, так и за ее пределами. Его мозаиками украшены тимпан Сионского собора в Тбилиси (заказ Патриарха Грузии Ильи II), московские церкви св. Митрофания Воронежского, Спаса-Преображения в Тушине, св. Космы и Дамиана в Шубине, Успения в Успенском Вражке, церковь Знамения в Красногорске, а также храмы в Италии. В 1996 году он получил заказ от Папы Иоанна Павла II на украшение его личной капеллы Redemptoris Mater в Ватикане. Мозаика Корноухова «Вход Господень в Иерусалим» - одно из лучших творений мастера, которое позволяет считать его подлинным наследником и продолжателем традиций византийского искусства. Обращение к греческим корням - а Византия многое приняла от античной Греции - чувствуется и в светских мозаичных композициях Корноухова. «Трио» и «Сад» А.Д. Корноухова преисполнены классической гармонии. А.Д. Корноухов передает свое мастерство ученикам - и это не просто передача технических навыков, а введение молодых художников в высокую культуру. Мозаичный «Пейзаж» Ольги Абрамовой, ученицы Корноухова, при всей простоте мотива и кажущейся простоте исполнения - многозначен. Мозаика как вид искусства восходит к формам монументального искусства, в котором нет места детализации. Пейзаж Абрамовой – это своего рода микрокосм, где есть главное: дома и деревья. Учеником Корноухова можно назвать и Дмитрия Пошвина. Сюжет фресок, выполненных Дмитрием совместно с женой Натальей, обращен к житию раннехристианского мученика, лицедея Порфирия Эфесского, казненного Юлианом Отступником (361 год). Фрески молодых авторов свидетельствуют не только об их знании образцов раннехристианской культуры, но и о прочувствованном восприятии ее. Рельефы известного скульптора Анатолия Федоровича Комелина отличает глубокое проникновение в традиции древнерусского искусства. К созданию каменных рельефов он обратился более 20 лет назад. Задолго до этого он открыл для себя и был под большим впечатлением от белокаменных рельефов XIII века Юрьева-Польского, увлекся древнерусской иконой и резьбой. Его рельефы украшают храмы Москвы, Переделкино и Тарусы. Как отмечают специалисты, «в храмовой скульптуре мастер тщательно варьирует глубину резьбы, вид подсечек, рассчитывает, сколь выразительны будут тени в зависимости от пространства, в котором предполагается разместить произведение, и от характера его освещения. Композиция и ритм рельефа передают и внутреннюю динамику изображения, и иератизм вневременного предстояния персонажей». Заслуженный художник РФ, член-корреспондент Российской Академии художеств, лауреат премии мэрии Москвы в области изобразительного искусства Вячеслав Иванович Павлов - создатель множества рисунков и офортов, темы которых восходят к античной Греции и Риму. Самая большая серия офортов мастера, связанная с античной тематикой, - это «Одиссея». Как писал сам автор, «моя «Одиссея» родилась из античных ваз, которые я рисовал в Эрмитаже. Этот мир меня настолько захватил, что мне даже стало казаться, что я слышу звуки тогдашней жизни. Ощущение античности обрело остроту и яркость. Фантазия развернулась и столь разрослась что, в конце концов, вытеснила все воспоминания о греческих вазах». Воссозданный фантазией художника мир - масштабен. Этот масштаб позволяет переводить станковые графические произведения в формы монументального искусства - гобелена, созданного в технике ручного ткачества действительным членом Российской Академии Художеств Аллой Алексеевной Шмаковой. Произведения искусства ХХ века дополняют артефакты: классические колонны начала ХIХ столетия. Они не только корреспондируют с античными темами В.И. Павлова, но и служат камертоном, эталоном высокого звучания всех представленных в «Культурном пространстве» произведений.

[AV.Sots]

Продолжим тему фото экспозиций изобразительного искусства.

[AV.Sots]

[AV.Sots]

[AV.Sots]

Выставка «Воплощение»

Выставка расположена на втором этаже нового здания Музейно-выставочного комплекса Московской области «Новый Иерусалим». Открыла выставку директор МВК МО «Новый Иерусалим» Надежда Николаевна Усманова - она тепло поздравила присутствующих с этим замечательным событием, сказала о том, что выставка открыта в этом году в одном из лучших выставочных залов нового Музейно-выставочного комплекса Московской области. Экспозиция получилась интересной, очень выразительной, эмоционально насыщенной и вместе с тем информативной. Особые слова благодарности директора были адресованы авторам работ, представленных в зале. Заведующая художественным отделом музея Людмила Михайловна Денисова, в продолжение сказанного, назвала авторов соавторами данной экспозиции. Первый мастер, чьи скульптуры появились в фондах музея - представитель династии Волковых - Александр Волков. Предельно выразительны пространственные композиции Бабина. Сделанные из простого материала – склеенных дощечек и металлических стержней – они, как правило, соединяют в себе вертикаль – порыв вверх – и сдерживающую этот порыв горизонталь. «Бесплотные», линеарные композиции обладают качеством, неотделимым от лучших образцов пластического искусства: создают вокруг себя мощное эмоционально заряженное пространство. Буквально накануне открытия выставки дочь М.Р. Бабина Ольга подарила нашему музею скульптуру «Коленопреклоненный». Ведущий научный сотрудник Черненилова Лариса Михайловна – куратор выставки - отметила, что разноплановые, разнохарактерные скульптуры «не ссорятся» между собой, а создают экспозиционную цельность – удивительную для выставки столь несхожих дарований, таких как Борис Петрович Чернышев, Леонид Берлин, Марат Бабин, Александр Волков, Анатолий Комелин, Елена и Дарья Суровцевы, Татьяна Алексеева, Владимир Чибисов, Иосиф Дашевский. Александр Волков поделился воспоминаниями о первой выставке новых поступлений искусства 20 века. Её музей провел в уже далеком 1980 году. Молодыми специалистами пришли работать в музей Людмила Михайловна Денисова и Лариса Михайловна Черненилова. Почти сорок лет по крупицам они собирали художественные коллекции музея, ведь собирание коллекции – это длительный и сложный процесс, в котором участвуют как музейные сотрудники, так и художники. Скульптором «с неповторимой индивидуальной манерой» называют заслуженного художника Российской Федерации Елену Суровцеву. Среди ее работ - крашенная деревянная скульптура, бронза, керамика. Елена поддержала Александра Волкова в том, что создается удивительная атмосфера доверия к музейным собирателям и выразила музейным сотрудникам признательность за размещение её авторских работ на выставке. Также своими впечатлениями поделились с присутствующими скульптор Татьяна Алексеева, художник Григорий Георгиевич Дервиз, Павел Попов. Все выступавшие на открытии гости были единодушны в том, что в Истре давно сложилась очень интересная и авторитетная среди знатоков коллекция искусства XX–XXI веков, подкупающая высоким уровнем художественного качества. Многие мастера давно уже стали друзьями музея. Благодаря авторитету коллекции художники, и наследники авторов безвозмездно передают свои произведения музею. И на выставке «Воплощение» - значительная часть работ - дары авторов и их наследников. Некоторые же произведения взяты кураторами выставки на временное хранение. Эмоционально, восторженно и единодушно гости говорили о замечательном новом Музейно-выставочном комплексе Московской области, о просторном и светлом зале, где много воздуха и света, и где посетителей музея будет радовать выставка скульптуры «Воплощение», о прекрасном единении авторов и музейных сотрудников в их бережном отношении к интеллектуальному богатству музея «Новый Иерусалим».

[AV.Sots]